Cuore in Frantumi, Oro in Cammino
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Quest’opera non nasce per essere semplicemente osservata, ma per essere percepita. È il risultato di un impatto emotivo preciso: l’istante in cui una frattura interiore non si dissolve, ma si trasforma in materia, gesto e struttura.
Descrizione
Quest’opera non nasce per essere semplicemente osservata, ma per essere percepita. È il risultato di un impatto emotivo preciso: l’istante in cui una frattura interiore non si dissolve, ma si trasforma in materia, gesto e struttura.
I blocchi di legno, applicati in rilievo, emergono dalla superficie come frammenti di una verità spezzata. Irregolari, pesanti, volutamente non armonici, introducono un elemento fisico e concreto che interrompe la bidimensionalità della tela. Richiamano un’esplosione interna, una forma che collassa o un’identità che perde la propria maschera, restituendo allo spettatore il senso del peso reale dell’esperienza vissuta.
Il rosso che avvolge la composizione non ha valenza decorativa né simbolica tradizionale: è una zona di tensione, una soglia emotiva instabile, quasi una parete che trattiene energia, urgenza e conflitto. L’intervento della bomboletta spray attraversa questa superficie come un gesto incontrollato, allusione a pensieri ricorrenti o memorie intrusive che rompono l’ordine visivo.
Dal nucleo centrale si sviluppa il blu, stratificato e in movimento discendente. Non rappresenta quiete, ma resistenza. È un flusso che avanza nonostante il peso, una traiettoria che suggerisce continuità dopo la frattura, trasformando il crollo in direzione.
Le tracce bianche interrompono il ritmo con accenti improvvisi, evocando pause, respiri, battiti che riaffiorano all’interno della tensione.
L’oro in foglia assume un ruolo centrale e non ornamentale: diventa segno, cicatrice, evidenza. Affiora tra cretti e superfici rugose come dichiarazione di consapevolezza, rendendo visibile ciò che solitamente viene nascosto. L’oro non idealizza la ferita, ma la riconosce come elemento costitutivo della forza.
L’opera affronta così un paradosso universale: la frattura come passaggio necessario verso una verità più autentica. Non propone una narrazione di dolore fine a se stesso, ma un processo di trasformazione in cui la rottura genera senso, direzione e presenza.
30 × 40 cm – tecnica mista su tela
Acrilico, bomboletta spray, legno, colla, carta, foglia oro
Informazioni
OPEREOgni opera di Valerio Zezur nasce da un’emozione che prende forma nella materia.
Nulla è riproducibile, perché ogni gesto, ogni colata di gesso, ogni graffio o segno di spatola racconta un istante irripetibile.
L’oro, la sabbia, la colla e gli acrilici diventano una lingua silenziosa attraverso cui Valerio traduce ricordi, paure, forza e rinascita.
Le opere vengono realizzate a mano, con tecniche polimateriche e processi che combinano scultura e pittura, dando vita a superfici dense e vive.
Ogni tela è accompagnata da Certificato di Autenticità numerato e firmato, che ne attesta l’unicità e la provenienza.
L’acquisto di un’opera di Valerio Zezur non è solo una scelta estetica, ma un incontro emotivo: un frammento di verità, di vita e di luce che si fonde con chi la osserva.
CONTATTI & INFO Telefono e Whatsapp: +39.379.1502276 email: info@valeriozezur.it