NUCLEO CHE RESTA – di Valerio Zezur

Descrizione

Tecnica mista su tela: gesso, legni di recupero, sassi, oro, argento, bianco, acrilico, bomboletta spray, colla.

Ho costruito questa opera partendo dalla materia, non dall’immagine.
Il mio lavoro nasce sempre da un’esigenza fisica: toccare, incidere, stratificare, lasciare che la superficie reagisca. Per questo ho utilizzato il gesso e la colla come struttura portante, creando rilievi, fratture e irregolarità che trasformano la tela in un campo vivo, attraversato dal tempo.

La composizione si sviluppa attorno a un movimento circolare, una spirale che conduce lo sguardo verso un nucleo centrale. Non è un vortice distruttivo, ma una forza che trattiene. Ho lavorato perché ogni segno, ogni inserto, contribuisse a questo senso di tenuta, di equilibrio raggiunto nonostante il peso.

La scelta cromatica è volutamente essenziale e coerente.
I toni della terra e della sabbia costituiscono la base dell’opera: sono colori primari, archetipici, legati alla stabilità, alla memoria e alla resistenza. Non li uso come sfondo, ma come materia attiva, capace di sostenere l’intera struttura visiva ed emotiva del lavoro.

L’oro interviene solo in punti precisi, mai come decorazione. Per me l’oro non è luce facile, ma resistenza silenziosa. È applicato là dove la materia si spezza, dove la superficie rischia di cedere. È una presenza trattenuta, che dialoga con l’idea di sacro senza dichiararlo, e che suggerisce la possibilità di una tenuta anche nella frattura.

Ho inserito argento e bianco come elementi di controcanto.
L’argento segna, raffredda, incide: è la traccia che resta dopo il passaggio del dolore, una cicatrice visiva che non cerca consolazione. Il bianco, invece, introduce pause e silenzi. Non cancella, ma separa, permette allo sguardo di respirare e alla materia di essere letta.

I legni di recupero sono il cuore narrativo dell’opera.
Si tratta di frammenti che hanno già vissuto, portatori di un tempo precedente. Li ho scelti proprio per questo: non li ho levigati né addomesticati, ma incisi e lasciati emergere per quello che sono. Attraversano la tela come ferite dichiarate, come voci che non vogliono essere coperte. In questo lavoro il legno non sostiene soltanto la materia: parla.

I sassi, reali e non lavorati, introducono un senso di gravità. Sono presenze silenziose, memorie condensate, elementi che stabilizzano il movimento complessivo. La loro disposizione non segue una simmetria rigida, ma un equilibrio intuitivo, costruito attraverso l’imperfezione.

Il centro dell’opera non rappresenta un simbolo riconoscibile.
È un punto di orientamento, un nucleo di tenuta attorno al quale tutto il resto si muove. La spirale che lo circonda non spinge via, ma protegge, trattiene, conserva.